FIGURAS DE TIEMPO

El Grito de la Yacumama

Proyecto en curso presentado en el seminario Arte y Ecología ofrecido por la Maestría en Artes Plásticas y Visuales, llamado “El Grito de la Yacumama”, el cual consiste en una serie de transmisiones vía Internet de entrevistas y grabaciones de realidades sonoras (perceptibles y no perceptibles por los sentidos humanos), las cuales son hechas en lugares que presentan puntos de intersección e interacción entre ecosistemas naturales y artificiales. A través de la escucha de estas grabaciones se mostrará la mutua interferencia que ejercen entre sí estos ecosistemas, además de valorar estos registros sonoros como patrimonio de los contextos intervenidos.

Christian Galarreta fue el invitado en esta charla y hace parte del colectivo "Aloardi", realizadores del proyecto.

En este enlace esta la pagina del colectivo donde además se puede descargar audio gratuito de lugares como Puerto Maldonado que hace parte del mencionado proyecto, http://www.aloardi.net/ .

Percepciones Sonoras de Tzitzi en el Guaviare

Experiencia Sonora Colectiva

haz clic en la imagen para escuchar

Experiencia Sonora individual

sonoridades

Emisiones sonoras del Guaviare

Tuve sensaciones varias de las cuales quisiera hablar por separado ya que cada una fue de cada ejercicio que me plantee, fueron 4 ejercicios espaciales y temporales los cuales advertí más que otros porque la carga consiente del sonido estaba posada sobre ellos, creo que por primera vez siento el deseo de abordar el sonido, y fue una emergente conciencia del espacio en el que estuve situado la que me ayudo a entenderme un poco mas como sonido.

1ºer ejercicio

Silencio de mi cuerpo.

Encontré la importancia de llegar al sonido desde el silencio ya que la preparación hacia la salida de campo no fue tanto física como mental y se noto por parte de los estudiantes de sonido, sentí que como el cuerpo se disponía a ser sensible al sonido ya que mi mente lo estaba, algo distinto al grupo de espacio y performance no tenían ese convencimiento de cómo afecta los lugares: sus voces sus pasos la respiración la risa pero poco a poco se fueron percatando del sonido y no tanto de la imagen que los rodeaba.

2ºdo.

Juegos con la voz.

Tenía en mente antes de partir la imagen de los monjes que se adentran a las cuevas para que el sonido reverbere pero encontré otras formas donde hay cavidades donde la reverberación era más rápida y jugué con esta respuesta rápida, me metí debajo de una pequeña cascada y con la piedra estuve rebotando la voz y haciendo sonidos vocales donde el sonido de la cascada le daba un sonoridad que me hizo soltarme, era un sonido que podría parecer ruido, pero no esté sonido, fue como la banda sonora que me acompaño en este ejercicio.

3ºer.

Sonido debajo del agua

de este ejercicio hicimos parte casi todos los estudiantes de sonido con algunos de los alumnos de Dioscórides, primero se planteo que alguno o algunos nos sumergiéramos y que escucháramos lo que los demás decían sobre el agua y es una experiencia muy buena yo plantee el ejercicio de hablar debajo del agua y fue entretenido ya que no es fácil y las burbujas hacen parte del habla así que lo que hicimos un poco fue de sostener un om debajo desde la boca teniéndola cerrada y el sonido que se produjo fue algo grave que cerrando los ojos se siente la vibración que produce el agua y abriéndolo es una sensación rara ya que el agua era un poco teñida de un color sepia daba una sensación como antigua pero a la vez uno se sentía presente en un pasado.

4ªto

Respiración

El penúltimo día cuando subimos al raudal a ver los jeroglíficos tuvimos que caminar desde el bus hasta el rio, y la caminata normalmente si hubiéramos caminado hubiese tardado alrededor de una hora al principio de la caminata me percate del sonido de mi respiración y como yo la estaba llevando al límite mientras aceleraba el paso así que poco a poco fui pasando compañeros de lo rápido que caminaba poco a poco fui llegando al principio donde estaba el guía al llegar donde estaban los que de primero estaban comencé a hacerles lo mismo que yo ya estaba haciendo exigirlos para que su respiración también cambiara y el ritmo de su caminata y así fue durante unos 10 minutos hasta que un compañero dijo que deberíamos correr nadie hizo caso todos se quedaron quietos y yo arranque y el con migo la respiración en cadencia por haberla dominado nos daba o me daba una concentracion no en el camino si no en mi cuerpo, corríamos escuchamos ahora mas y mas pasos se nos unían poco a poco más personas y yo lo sentí distinto no como desafío como muchos lo vieron si no como la oportunidad de gravar un ritmo respiratorio, y así lo hice hasta el final.

pd. Esta caminata la grave toda en video con sus saltos y todo.

Cristian.

Canto Nukak

Emisiones sonoras: LA RADIA

La Radia Futurista

El futurismo ha transformado radicalmente la literatura con las palabras en libertad la aeropoesía y el estilo parolibero veloz simultáneo liberado el teatro del aburrimiento mediante ilógicas síntesis sorpresa y dramas de objetos magnificado la plástica con el antirrealismo el dinamismo plástico y la aeropintura creado el esplendor geométrico de una arquitectura dinámica que utiliza sin decoración y líricamente los nuevos materiales de construcción la cinematografía abstracta y la fotografía abstracta.

El Futurismo en su 2º Congreso nacional ha decidido superar lo siguiente.Superar el amor por la mujer "con un amor más intenso por la mujer en contra de las desviaciones erótico-sentimentales de muchas vanguardias extranjeras cuyas expresiones artísticas han caído en el fragmentarismo y en el nihilismo".Superar el patriotismo "con un patriotismo más ferviente transformado así en auténtica religión de la Patria advirtiendo a los semitas que se identifiquen con sus distintas patrias si no quieren desaparecer".Superar la máquina "con una identificación del hombre con la máquina misma destinada a liberarlo del trabajo muscular y a engrandecer su espíritu".Superar la arquitectura Sant Ellia "hoy victoriosa con una arquitectura Sant Ellia todavía más explosiva de color lírico y originalidad en sus descubrimientos".Superar la pintura "con una aeropintura más intensamente vivida y una plástica polimatérica-táctil".Superar la tierra "con la intuición de los medios imaginados para realizar un viaje a la Luna".Superar la muerte "con una metalización del cuerpo humano y la purificación del espíritu vital como fuerza mecánica".Superar la guerra y la revolución "con una guerra y una revolución artístico-literaria decenal o vicenal de bolsillo a modo de indispensables revólveres".Superar la química "con una química alimenticia perfeccionada con vitaminas y calorías gratis para todos".Ahora poseemos una televisión de cincuentamil puntos para cada imagen grande en pantalla grande Esperamos el invento del teletactilismo del teleperfume y del telesabor nosotros futuristas perfeccionamos la radiodifusión destinada a centuplicar el genio creador de la raza italiana abolir el antiguo tormento nostálgico de las distancias e imponer por todas partes las palabras en libertad como lógico y natural modo de expresión.
LA RADIA, nombre que nosotros futuristas damos a las grandes manifestaciones de la radio es TODAVIA HOY a) realista b) cerrada en un escenario c) idiotizada por la música que en lugar de desarrollarse en la originalidad y variedad ha alcanzado una repugnante monotonía negra y lánguida d) una imitación excesivamente tímída del teatro sintético futurista y de las palabras en libertad por los escritores de vanguardia.Alfredo Golsmith de la Radio de Nueva York ha dicho "Marinetti ha inventado el teatro eléctrico. Diversos en la concepción los dos teatros tienen un punto de contacto en el hecho de que para su realización no pueden prescindir de un trabajo de integración, de un esfuerzo de inteligencia por parte de los espectadores. El teatro eléctrico requerirá un esfuerzo de imaginación primero de los autores después de los actores después de los espectadores".También los teóricos y los actores franceses belgas alemanes de radiodramas vanguardistas (Paul Reboux Theo Freischinann Jacques Rece Alex Surchaap Tristan Bernard F.W. Bischoff Víctor Heinz Fuchs Friedrich Wolf Mendelssohn etc.) elogian e imitan el teatro sintético futurista y las palabras en libertad aunque todos están todavía obsesionados por un realismo puro ya superado.

La Radia no debe ser
1)teatro porque la radio ha asesinado al teatro ya vencido por el cine sonoro.2) cine porque el cine está agonizando a) por una temática de rancio sentimentalismo b) por un realismo aún envuelto en ciertas síntesis simultáneas c) por infinitas complicaciones técnicas d) por un colaboracionismo banalizante fatídico e) por una luminosidad reflejada inferior a la luminosidad autoemitida de la radiotelevisión.3) libro porque el libro tiene la culpa de haber dejado miope a la humanidad implica algo pesado estrangulado ahogado fosilizado y congelado (sólo vivirán las grandes tavole parolibere luminosas única poesía que necesita ser vista).

La Radia suprime
1) el espacio o escenario necesario en el teatro incluyendo el teatro sintético futurista (acción que se desarrolla en un escenario fijo y estable) y en el cine (acciones que se desarrollan en escenas rapidísimas variabilísimas simultáneas y siempre realistas).2) el tiempo.3) la unidad de acción.4) el personaje teatral.5) el público entendido como masa juez autoelegido sistemáticamente hostil y servil siempre misoneísta siempre retrógrado.

La Radia será
1) Libertad desde cada punto de contacto con la tradición literaria y artística Cualquier tentativa de relacionar la Radia con la tradición es grotesca.2) Un arte nuevo que empieza donde acaban el teatro el cine y la narración.3) Magnificación del espacio No más visible ni enmarcable la escena se convierte en universal y cósmica.4) Recepción amplificación y transfiguración de vibraciones emitidas por seres vivos por espíritus vivos o muertos dramas de estados de ánimo ruidosos sin palabras.5) Recepción amplificación y transfiguración de vibraciones emitidas por la materia Como hoy escuchamos el canto del bosque y del mar mañana seremos seducidos por las vibraciones de un diamante o de una flor.6) Puro organismo de sensaciones radiofónicas.7) Un arte sin tiempo ni espacio sin ayer ni mañana La posibilidad de sintonizar estaciones emisoras situadas en diversas frecuencias horarias y la pérdida de la luz destruirá las horas el día y la noche La recepción y la amplificación destruirán el tiempo con las válvulas termodinámicas de la luz y de las voces del pasado.8) Síntesis de infinitas acciones simultáneas.9) Arte humano universal y cósmico como voz con una verdadera psicología-espiritualidad de los ruidos de las voces y del silencio.10) Vida característica de cada ruido e infinita variedad de concreto-abstracto y de real-soñado mediante un pueblo de ruidos.11) Lucha de ruidos y de diversas distancias esto es un drama espacial unido al drama temporal.12) Palabras en libertad La palabra se ha ido desarrollando gradualmente como colaboradora de la mímica y del gesto.Es necesario que la palabra se recargue de toda su potencia esencial y totalitaria que en la teoría futurista se llama palabraatmósfera Las palabras en libertad hijas de la estética de la máquina contienen una orquesta de ruidos y de acordes ruidosos (realistas y abstractos) que sólo pueden ayudar a la palabra coloreada y plástica en la representación fulgurante de lo que no se ve Si no desea recurrir a las palabras en libertad el radiasta debe expresarse en ese estilo parolibero (derivado de nuestras palabras en libertad) que ya circula en las novelas vanguardistas y en los periódicos ese estilo parolibero típicamente veloz destelleante sintético simultáneo.13) Palabra aislada repeticiones de verbos en infinitivo.14) Arte esencial15) Música gastronómica amorosa gimnástica etc.16) Utilización de ruidos de sonidos de acordes de armonías simultaneidad musicales o ruidosas de silencios todos con sus graduaciones de dureza de crescendo y de decrescendo que se convertirán en los extraños pinceles para pintar delimitar y colorear la oscuridad infinita de la Radia dando cubicidad redondez esférica en definitiva geometría.17) Utilización de las interferencias entre las emisoras y del nacimiento y de la evanescencia de los sonidos.18) Delimitación y construcción geométrica del silencio.19) Utilización de las distintas resonancias de una voz o de un sonido para dar el sentido de la amplitud del local dónde la voz se expresa.Caracterización de la atmósfera silenciosa o semisilenciosa que envuelve y colorea una determinada voz sonido ruido.20) Eliminación del concepto o fascinación del público que ha padecido una influencia deformante y perniciosa por el libro.

F.T. MARINETTI
PINO MASNATA
22 Septiembre 1933
La Gazzeta del Popolo (Turín)

Traducción : José Antonio Sarmiento

Hola estudiantes del SONIDO.
Durante esta semana y la siguiente, continuaré con la asesoría individual de proyectos. No olviden que el día de la primera entrega es MAYO 8 de 5:00 pm a 8:00 pm. Les sugiero reservar los equipos necesarios y los espacios.
Adelante con sus proyectos.
j.

TALLER CUERPO Y SU VOZ

La FUNDACION DANZA COMUN, invita a su próximo taller especial:

El cuerpo y su voz: UNA REFLEXIÒN EN VOZ ALTA
FECHAS: Mayo 11 al 29.
HORARIO: lunes, miércoles y viernes de 9:30 a 11:30 am
COSTO: $ 120.000 o $ 100.000 antes del 8 de mayo.
Dirigida bailarines interesadços en explorar la voz y cantantes con
experiencia corporal.
Profesoras: Juliana Rodriguez y Adriana Caro

POR FAVOR DIFUNDIR ESTA INFORMACION, GRACIAS

Trabajos de Campo

seminario taller

Pamela Z

Pamela Z is a San Francisco-based composer/performer and audio artist who works primarily with voice, live electronic processing, and sampling technology. Processing her live voice through "MAX MSP" software on a PowerBook, she creates solo works that combine operatic bel canto and experimental extended vocal techniques with found percussion objects, spoken word, and sampled concrète sounds. These sounds are often triggered via custom MIDI controllers such as Ed Severinghaus' BodySynth™ or Donald Swearingen's Light SensePod, both of which allow her to manipulate sound with physical gestures. Her performances range in scale from small concerts in galleries to large-scale multi-media works in flexible black-box venues and proscenium halls. In addition to her performance work, she has a growing body of inter-media works including multi-channel sound and video installations– some solo, and some involving visual collaborators.

Pamela Z has toured extensively throughout the United States, Europe, and Japan. She has performed in numerous festivals including Bang On A Can at Lincoln Center in New York, the Interlink Festival in Japan, Other Minds in San Francisco, and Pina Bausch Tanztheater's 25 Jahre Fest in Wuppertal, Germany. She has composed, recorded and performed original scores for choreographers and for film and video artists, and has done vocal work for other composers (including Charles Amirkhanian, Vijay Iyer, and Henry Brant). Her large-scale, multi-media performance works, Parts of Speech , Gaijin, and Voci, have been presented at venues including The Kitchen in New York, Theater Artaud and ODC Theatre in San Francisco, the Museum of Contemporary Art Theatre in Chicago, as well as at theaters in Washington D.C. and Budapest Hungary. Her one-act opera Wunderkabinet (co-composed with Matthew Brubeck) premiered in 2005 at The LAB Gallery in San Francisco, and was presented at REDCAT in Los Angeles and the Open Ears Festival in Canada. Her new inter-media work The Pendulum is scheduled to have its San Francisco Premiere at the Royce Gallery in 2008. She has had audio works included in exhibitions at the Whitney Museum of American Art in New York and the Erzbischiöfliches Diösanmuseum in Cologne. Her site-specific, multi-channel sound works have been presented at the Tang Museum in Saratoga Springs NY, the Dakar Biennale in Sénégal, and the Hellenic Museum in Chicago. Her work has also been presented at the San Jose Museum of Art, El Museo del Barrio in New York, and La Biennale di Venezia in Italy.

Ms. Z has been commissioned to compose works for new music chamber ensembles: the Bang On A Can Allstars, Ethel, the California E.A.R. Unit, the Left Coast Chamber Ensemble, the Empyrean Ensemble, and the St. Luke's Chamber Orchestra. Since 1986, she has been producing "Z Programs", an ongoing series of interdisciplinary events in which her own work has been featured along with that of other experimental artists in various genres. She has collaborated with a wide range of composer/performers, media artists, and choreographers including Miya Masaoka, Joan Jeanrenaud, Jeanne Finley + John Muse, Shinichi Momo Koga, Leigh Evans, and Jo Kreiter. She has participated in several Zakros New Music Theatre events (including their John Cage festivals), and has performed with The San Francisco Contemporary Music Players. Pamela is the recipient of numerous awards, including: the Guggenheim Fellowship, the CalArts Alpert Award in the Arts; the Creative Capital Fund; the ASCAP Music Award; and the NEA and Japan/US Friendship Commission Fellowship. She holds a music degree from the University of Colorado at Boulder.

Pamela Z videos

Para ver los videos seguir el link de la imagen.

VOZ Y ESPACIO: I AM SITTING IN A ROOM. Alvin Lucier

``I am sitting in a room'' (1969) de Alvin Lucier.
Realización en Tiempo Real

“Estoy sentado en una habitación, diferente de aquella en la que estás ahora. Estoy grabando el sonido de mi voz al hablar y lo voy reproducir de nuevo en la habitación, una y otra vez, hasta que las frecuencias resonantes de la habitación se amplifiquen a sí mismas, de modo que todo rastro de mi habla, exceptuando tal vez del ritmo, sea destruido. Lo que entonces escucharás serán las frecuencias de resonancia naturales de la habitación articuladas por el habla. Considero esta actividad no tanto la demostración de un hecho físico sino, más bien, como un modo de eliminar cualquier irregularidad que mi habla pueda poseer”.

Cantos difónicos

http://relacionespublicas.uniandes.edu.co/conciertomongolia/

Hola compañeros
Quería compartir con ustedes información a cerca de esta banda, presentada el 18 de Abril en la Universidad de Los Andes. Esta banda realiza cantos difónicos y utiliza instrumentos tradicionales de Mongolia.

Sonoramente tienen un trabajo impecable


Hangai Band
Hangai Band2

Si les interesa, también escuchen a Thuun Thuur Tu

Adiós,
Tzitzi

VOCES EXTREMAS

Lugar: segundo piso Escuela de Artes Plásticas y Visuales

Hora: 12 m - 2 pm

Día: Abril 20 de 2009

Descripción: Presentación simultánea de eventos, performances y audio videos, que implementan la VOZ.....(en ocasiones extrema), como materia poderosa en sus formulaciones plásticas. Escucharemos entre algunos:

Pamela Z/Monjes Gyuto/Diamanda Galas/ Pipiloti Rist/ Laurie Anderson/Bjork

Nos escuchamos..

j.

Figuras de Tiempo

Rizoma
Un rizoma es un modelo descriptivo en el que la organización de los elementos no sigue líneas de subordinación jerárquica —con una base o raíz dando origen a múltiples ramas, cualquier elemento puede afectar o incidir en cualquier otro (Deleuze & Guattari 1972:13). En un modelo arbóreo o jerárquico tradicional de organización del conocimiento — como las taxonomías y clasificaciones de las ciencias generalmente empleadas- lo que se afirma de los elementos de mayor nivel es necesariamente verdadero de los elementos subordinados, pero no a la inversa. En un modelo rizomático, cualquier predicado afirmado de un elemento puede incidir en la concepción de otros elementos de la estructura, sin importar su posición recíproca. El rizoma carece, por lo tanto, de centro, un rasgo que lo ha hecho de particular interés en la filosofía de la ciencia y de la sociedad, la semiótica y la teoría de la comunicación contemporáneas.
La noción está adoptada de la estructura de algunas plantas, cuyos brotes pueden ramificarse en cualquier punto, así como engrosarse transformándose en un bulbo o tubérculo; el rizoma de la botánica, que puede funcionar como raíz, tallo o rama sin importar su posición en la figura de la planta, sirve para ejemplificar un sistema cognoscitivo en el que no hay puntos centrales —es decir, proposiciones o afirmaciones más fundamentales que otras— que se ramifiquen según categorías o procesos lógicos estrictos (Deleuze & Guattari 1972:35). Algunos programas hacen este tipo de estructuras tales como: puredata, v4 y processing


Dilatación
Propagación del sonido
El sonido se propaga en la forma de una onda que se va desplazando alternativamente en zonas de compresión y de dilatación las moléculas se ven afectadas por la onda de sonido que se asimila como un pistón que empuja o dilata las moléculas en ondas.
Hughes Dufourt, músico y también filósofo, fue el primero en acuñar el término espectralismo en un artículo de 1979. Designa, generalmente, las técnicas de composición desarrolladas por Murail, Dufourt, Michaël Levinas y Grisey, aunque este último se identificaba poco con el término y prefería hablar de «musique liminale», que resumía mejor su pensamiento del tiempo musical.
Bandas sonoras: 2001: Una odisea en el espacio, El resplandor y Eyes Wide Shut. También es conocida su ópera Le Grand Macabre.
La música «espectral» intenta trasladar a la orquesta o a un conjunto instrumental las evoluciones temporales del sonido más o menos en bruto. Utiliza para ello técnicas microtonales de orquestación que favorecen una percepción fusionada y los procesos continuos de transformación del material en el tiempo. Aplicaron también a la escritura para instrumentos tradicionales algunas técnicas procedentes de los descubrimientos en electroacústica, como la modulación de frecuencia, el bucle de retroalimentación, la compresion del espectro, o la dilatación de un sonido en el tiempo.

http://www.uam.es/personal_pdi/ciencias/rdelgado/ondas.html
Contracción
Este tipo de estructura propone una especie de simbiosis de sonido, donde se puede crear nuevas formas gramaticales ya sea en el habla o en la música unificando estructuras conocidas para crear un orden nuevo e la fusión.

El sonido es una onda... una serie de compresiones y elongaciones en el aire (o en el medio por el que el sonido se desplace). El medio por el que se traslada y que captamos con nuestro oído. El sonido tiene una serie de magnitudes físicas:
-Longitud de onda: lo larga que es cada onda, cada ciclo
-Frecuencia: el número de ciclos que se dan en un tiempo
-Periodo: el tiempo que tarda cada ciclo en repetirse (al revés que lo anterior)
-Amplitud: la energía de cada onda
-Fase: la posición relativa de una onda y otra (Vamos, que sólo vale cuando hay varios sonidos a la vez)

Ejemplo literario: 1984, George Orwell
Las contracciones son la forma corta como se pronuncia y escribe en una sólo palabra el encuentro de determinadas preposiciones con los artículos. En el idioma español se dan dos casos:
• A + el = al
• De + el = del
También es de uso coloquial y frecuente la forma "pal" resultante de la contracción de la preposición "para" y el artículo determinado masculino singular "el". Aunque su uso todavía no es aceptado por la Real Academia de la Lengua Española.
• Ejemplo: "Poder pal pueblo"
Otros ejemplos de contracciones gramaticales que no son necesariamente con preposiciones son:
• Entre + ambos = entrambos
• Donde + quiera = doquiera (doquier)
• Otra + hora = otrora


Silenciamientode onda
Cristian Paez.

Equipos de la sala

Los equipos de sonido, consola, parlantes y microfónos están a la disposición de ustedes. Sus proyectos y ejercicios, podrán enriquecerse y nutrirse de los mismos.
Cordial saludo,
j.

Exposición Sonora

Ver Cronograma

Slide Show TimHawkinson

estos enlaces llevan a una galeria de fotos y a un video sobre las obras de Tim Hawkinson:
ver slide show

Biografia Tim Hawkinson

Tim Hawkinson was born in San Francisco, California in 1960. A graduate of San Jose State University, he later earned his MFA at the University of California, Los Angeles in 1989. Hawkinson is renowned for creating complex sculptural systems through surprisingly simple means. His installation “Überorgan”—a stadium-size, fully automated bagpipe—was pieced together from bits of electrical hardware and several miles of inflated plastic sheeting. Hawkinson’s fascination with music and notation can also be seen in “Pentecost,” a work in which the artist tuned cardboard tubes and assembled them in the shape of a giant tree. On this tree the artist placed twelve life-size robotic replicas of himself, and programmed them to beat out religious hymns at humorously irregular intervals. The source of inspiration for many of Hawkinson’s pieces has been the re-imagining of his own body and what it means to make a self-portrait of this new or fictionalized body. In 1997 the artist created an exacting, two-inch tall skeleton of a bird from his own fingernail parings, and later made a feather and egg from his own hair. Believable even at a close distance, these works reveal Hawkinson’s attention to detail as well as his obsession with life, death, and the passage of time. Hawkinson has participated in numerous exhibitions in the United States and abroad, including the Venice Biennale (1999), the Massachusetts Museum of Contemporary Art, (2000), the Power Plant in Toronto, Canada (2000), the Whitney Biennial (2002), and the 2003 Corcoran Biennial in Washington, D.C. Tim Hawkinson resides in Los Angeles with his wife.

Inaguracion del blog!

Compañeros les doy la bienvenida al blog de la clase de sonido!!
esten comodos y sobre todo,tengan la libertad de escribir
El lunes publicare el video de Tim Hawkinson,